|Splendor 2015 – trois jours de boue, d'ivresse et un examen sérieux de ses choix de vie. Oh, et un peu de musique.
Lors d'un festival caractérisé par la menace de nouvelles pluies et la gloire du soleil dominant, les prévisions des organisateurs de Splendor pour les éléments sous leur contrôle étaient, pour la plupart, louables. Bien sûr, il était difficile de savoir qu'un bien médiatisé Marc Ronson serait rejoint par des chats et des chiens, mais peut-être moins surprenant que, à moins d'une «Valérie» émotionnelle et d'un «Uptown Funk» difficile à rater, son premier set de tête d'affiche nocturne était un peu plus un spectacle de variétés qu'un spectacle captivant.
Les projections autour de nouveaux actes australiens se sont avérées plus solides; un essoufflé Merci L'enthousiasme était contagieux. Entre-temps, Jenny Lewis et son groupe hermétique a livré de belles harmonies et quelques airs classiques de Rilo Kiley à un public beaucoup plus petit qu'elle ne le méritait.
Une bonne représentation des dévots de Smiths s'est présentée à Johnny Marr ’s set, et il leur a rendu leur affection en jouant des versions animées de ‘How Soon Is Now?’, ‘Bigmouth Strikes Again’ et quelques autres parmi son propre matériel récent, qui a tenu le coup.
Spiritualisé étaient une sorte d'anomalie dans la programmation, et leur set n'était pas différent. Rien de nouveau n'a été diffusé et l'ensemble s'est concentré sur les zones les plus sombres et les évangiles de leur catalogue. Cela a fait une heure bienheureuse qui aurait mieux fonctionné comme une descente à la fin du festival, et non à 20 heures le premier soir.
Frais (enfin, relativement) des dégâts de la nuit précédente, les parieurs du samedi étaient déterminés à ne pas laisser le mauvais temps gâcher les bonnes vibrations. Jouant fièrement devant une banderole où l'on pouvait lire 'Les vrais Australiens disent la bienvenue', Le groupe de la rue Smith Les histoires d'opprimés et de riposte correspondaient à la mentalité des âmes affaiblies qui s'étaient rassemblées et avaient fait un excellent travail pour les dynamiser.
Moi Mac était un véritable système à haute pression en elle-même, et superstar du jour au lendemain Jarryd James , bien que timide, a sérieusement tenu sa promesse R&B. Les Wombats étaient un choix fiable et ont attiré des foules tonitruantes mais de nouvelles pistes moins entraînantes d'outre-mer.
Pour un festival australien, c'est dommage que le seul groupe représentant le passé musical du pays ait été L'église . Leur set était représentatif du groupe lui-même - large, tremblant par endroits et contenant des profondeurs cachées qui ne manquent jamais de ravir. Une mention spéciale doit être faite à « You Took » – la chanson en direct est une odyssée.
Florence + La Machine étaient un choix étrange pour la tête d'affiche, n'étant pas l'usine à succès Ronsonis ni un acte bien-aimé, presque hérité comme Blur. Étonnant, alors, que le décor de Florence ait été l'un des moments forts du festival, son exubérance naturelle imprégnant tout le chemin jusqu'au fond de l'amphithéâtre. Certains des éléments les plus subtils de sa configuration se sont perdus dans le mixage (pensez à la harpiste), mais tout était dans la servitude de sa voix, un instrument puissant qui attire toute l'attention pour une raison ; c'est une chose à voir.
La programmation de l'amphithéâtre dimanche comprenait une série de groupes de guitares de qualité différente. La dévastation causée par le temps était si vaste la nuit précédente que Mauvais//Dreems Le set de midi a commencé avant l'ouverture de l'amphithéâtre, alors ils ont joué leurs premières chansons à personne. Ils les ont toujours livrés avec enthousiasme.
Le Delta Riggs sont le nouveau Jet. Fais-en ce que tu veux. Derniers dinosaures a livré une danse indépendante du moment qui a bien plu à la foule, travaillant dans un mashup inspiré de 'Poison Arrow' d'ABC, 'Da Funk' et 'Music Sounds Better With You'.
Donnant le ton à ce qui était explosif près de la scène principale, Sang royal ont réussi à produire un son qui démentait leur constitution, jouant un spectacle tonitruant mais parfaitement rythmé devant une foule probablement plus nombreuse et bruyante que la plupart des duos de Brighton rencontrés auparavant.
Le niveau de volume n'a augmenté que lorsque des héros nationaux et des conquérants mondiaux plus récents Apprivoiser l'impala est monté sur scène. Couvrant l'amphithéâtre dans les voix affectées et les visuels psychédéliques qui ont fait de Kevin Parker un nom familier, des coupes encore plus récentes ont explosé, malgré les grondements du critique à propos du fausset de KP et de la dépendance excessive aux synthés. Un panneau fait maison « Fuck Trevor ! » a été salué lors d'un rapide nouveau favori de la foule « Moins j'en sais, mieux c'est », mais c'était plus proche de « Apocalypse Dreams », rempli d'un ensemble monstre de crescendos imbriqués, qui a affirmé la réputation de Tame. comme l'un des meilleurs groupes live australiens aujourd'hui.
Se brouiller , apparemment la tête d'affiche la plus facile à radier en tant que groupe d'antan, a rapidement prouvé que la prédiction était erronée avec un ensemble fulgurant alimenté, apparemment, par la consommation astucieuse de beignets d'avant-spectacle de Damon Albarn. Albarn, qui produit toujours des albums fantastiques avec Gorillaz (et avec Blur, il faut le dire), rebondissait positivement sur les murs, sucré ou non, parcourant la longueur de la scène pendant 'Coffee & TV' pour prouver définitivement que l'âge n'a pas le lasse.
Le reste du groupe, livrant des vérifications de la liste de seaux partout avec une «Song 2» brûlante et un «Parklife» piétinant, semblait également avoir manqué le mémo has-been. Alors que les dernières cordes de « The Universal » retentissaient, ceux qui sont restés – coincés dans la boue ou autrement – pour les bastions de Britpop ont été justifiés, puis certains.
Critique de David Seidler et Leonardo Silvestrini, photo de Katrina Clarke . Voir notre galerie complète d'images Splendor ici .
