Nathan Joly |Le deuxième album de Silverchair Spectacle de monstres a eu 20 ans cette semaine, ce qui signifie que l'album atteint cet âge où il commence à rejeter le ton lourd et déprimé des albums pour adolescents comme lui.
Ce qui est vraiment dommage, car Spectacle de monstres était l'album juste avant que l'ambition de Daniel Johns ne devienne aliénante pour une grande partie de sa base de fans, et aussi le plus cohérent en ce qui concerne le mélange des tentatives de Johns de s'étirer avec les moments juvéniles et axés sur la guitare du premier album. Après Spectacle de monstres , chaque chanson lourde Silverchair incluse sur un album semblait être une sorte de concession, coincée maladroitement entre des morceaux conceptuels plus élevés afin d'apaiser les fans qui traînaient les doigts, les chefs de label américains qui en voulaient un autre Grenouille , et de fonctionner comme un pont entre l'ancien Silverchair et le nouveau Silverchair.
Spectacle de monstres est le seul album de Silverchair où des chansons relativement belles comme « Cemetery » et « Abuse Me » pourraient mettre entre parenthèses l'explosion punk de « Lie To Me » et le chant funèbre de « No Association » sans qu'aucun élément ne semble forcé. Il y a 'The Door' sur la piste sept comme pièce maîtresse, l'une des chansons les plus sous-estimées de Silverchair ; avec son riff teinté de raga oriental, sa structure changeante et son refrain singalong, cette chanson aurait vraiment dû passer au statut de rotation élevée Triple M maintenant.
C'est aussi l'un de ces albums remplis de singles, et les chansons les plus rock, ce qui signifie que des mois après que vous les ayez épuisés avec des répétitions, mais que vous vouliez toujours une explosion de 'Freak Show', vous commencez à vous tourner vers le aime « Petrol & Chlorine » et « Roses » pour plus de confort - et peut-être même vous faire croire que « The Closing » est la meilleure chanson de l'album (ce n'est pas le cas, c'est en fait la dixième meilleure). C'est l'un des meilleurs éléments d'un album réussi : la façon dont votre chanson préférée change en fonction de la fréquence à laquelle vous l'écoutez, de l'étape de votre vie à laquelle vous vous trouvez et de l'humeur que vous ressentez chaque mardi.
Vous pouvez pointer du doigt la maturité de « Cemetery », drapé de cordes et de sentiment, ou les « Roses » valsantes, ou même le « jeter les marins par-dessus bord » dans la section « Abusez-moi » si vous voulez une preuve qu'ils opéraient à un niveau supérieur cette fois-ci. Mais ce n'est qu'à cause de chansons comme le ricanant et tordu 'No Association' que ces moments plus légers ne deviennent pas trop écoeurants. Johns aborde souvent de grands sujets d'une manière… eh bien, adolescente, c'est pourquoi beaucoup de ces chansons sonnent si fidèlement à tant de personnes, et c'est aussi pourquoi, deux décennies plus tôt, les mêmes personnes dont la vie a peut-être été sauvée par certaines paroles maintenant Dieu merci, ils ne se sont pas fait tatouer ces mêmes sentiments. (Il m'est venu à l'esprit que beaucoup de gens pourrait ont Spectacle de monstres tats, alors contactez-nous si vous avez ' un désert qui pleure, rempli de honte ' enroulé autour de votre torse en cursive noire.)
En réécoutant, il est évident qu'il fallait avoir un certain âge pour aimer cet album à fond, et qu'il fallait probablement aimer cet album à fond pour maintenant survoler les défauts, ou du moins les considérer avec tendresse. C'est définitivement un album enraciné dans une époque et une époque, ce qui est différent de dire qu'il ne tient pas 20 ans plus tard.
Il tient le coup, mais d'une manière différente, plus légère. C'est comme voir votre amoureux du lycée plusieurs décennies plus tard - vous ne ressentez pas l'amour, mais vous vous souvenez de ce que vous ressentiez. C'est comme ça que la musique fonctionne parfois. Mais il suffit que cela fonctionne du tout.
