|Il y a des artistes internationaux - de Gomez à Lyrics Born et retour - que vous ne pouvez pas garder trop longtemps en dehors de l'Australie. L'amour est trop grand, l'incitation à revenir trop forte pour être ignorée. De La Soul est certainement l'un des meilleurs exemples, ayant joué devant d'innombrables foules à guichets fermés et des festivals complets ici pendant plus de deux décennies. Pour faire simple, c'est comme ça : même si vous n'avez jamais vu De La Soul en live, il y a de fortes chances que quelqu'un que vous connaissiez l'ait.
C'est une relation qui est très bien comprise et appréciée par De La Soul eux-mêmes, qui reviennent encore une fois pour des spectacles de club de fin d'année à Sydney, Melbourne et Perth. Pour Kelvin ‘Posdnuos’ Mercer, l’un des deux MC du groupe, c’est une question d’appréciation mutuelle.
'Nous venons en Australie depuis la fin des années 80, depuis que nous avons sorti notre premier disque', dit-il. 'L'Australie nous a répondu immédiatement. Nous avons toujours aimé revenir aussi, parce que nous aimons vraiment voyager tous les trois. Même si c'est si loin, et que nous aurions pu facilement voyager quatre ou cinq heures à la place pour jouer quelque part sur le continent [américain], ou même six heures quelque part en Europe, l'Australie a toujours fait le choix de faire ces vols plus longs qui valent ce. Ils vous donnent l'impression d'être chez vous, même si vous êtes aussi loin que possible.
La dernière fois que Mercer, Dave Jolicoeur (alias Trugoy the Dove) et Vincent ‘Maseo’ Mason se sont lancés dans l’un de ces longs trajets, ils sont venus deux fois en l’espace d’un an. Non seulement ils se sont produits en première partie de la première et unique tournée en tête d'affiche de Gorillaz en Australie en 2010, mais ils ont également fait une série de leurs propres dates en tête d'affiche quelques mois plus tard pour célébrer le 20e anniversaire de leur deuxième album classique, De La Soul est mort . Malgré son statut légendaire dans le monde du hip hop - un honneur également accordé à leurs débuts en 1989, 3 pieds de haut et en hausse - Mercer insiste sur le fait que jamais, dans leurs rêves les plus fous, ils n'auraient pu anticiper les réactions que les gens ont eues à leur musique au fil des ans.
'Ce n'est vraiment rien de moins que surréaliste', dit-il, réfléchissant à l'impact que ces émissions d'anniversaire ont eu sur lui et ses camarades de groupe. «Quand je repense à certaines chansons, nous étions juste en train de suivre les mouvements. Évidemment, nous passions un bon moment avec ça et tout, mais quand nous interprétons des chansons comme 'Me Myself And I' ou 'Say No Go', je commence à réaliser à quel point nous mettons vraiment beaucoup d'efforts dans cette musique. Il y a beaucoup plus que ce que je m'étais laissé croire au départ.
'La chose la plus folle à propos de l'interprétation de ces chansons pendant si longtemps, c'est que les gens viennent aux spectacles et chantent avec eux des années plus tard, puis différentes personnes font la même chose des années après. Les gens que vous pouvez dire n'étaient même pas née quand nous avons sorti ces chansons pour la première fois - ils connaissent les paroles ! C'est tout simplement incroyable. Cela vous fait repenser au moment où nous avons fait ces chansons pour la première fois… vous n'avez simplement aucune idée de ce que ce processus va mener.
De La Soul a fait le tour de l'Australie – sans parler du monde entier – de bien des manières, formes et formes. Ils ont emmené leurs performances des boîtes de nuit les plus en sueur au plus grand des théâtres, des rues du CBD aux lieux régionaux de Groovin The Moo, et dans leur configuration traditionnelle ou avec un groupe de 13 musiciens. Cela soulève la question de savoir si l'exploration de tant de types de performances a changé la façon dont le groupe – et Mercer en particulier – regarde les enregistrements originaux.
« Ah, bien sûr ! Nous avons fait des émissions de télévision où nous jouons juste sur une piste, et quand vous regardez des choses comme ça, vous commencez à remarquer que la façon dont vous livrez la chanson maintenant ressemble à peine à la façon dont vous l'avez fait en premier lieu. Chaque fois que nous jouons 'The Magic Number' ou 'Eye Know' ou une chanson comme ça, vous commencez vraiment à remarquer les petites différences. Nous allons prononcer ou dire un mot différemment, ou remplacer ce mot par ce mot. Vous changez le type de cadence de la chanson lorsque vous l'interprétez en direct. Nous remarquons définitivement ce genre de choses.
En tant qu'acte patrimonial dans le domaine du hip hop, De La Soul fait face à une épée potentielle à double tranchant. Leur classique 3 pieds de haut et De La Soul est mort albums ont à jamais cimenté leur héritage dans les annales de l'histoire musicale. Mais il semblerait certainement qu'il y ait des fans qui vivent et meurent par ces disques, et qui ont reçu avec scepticisme tout matériel qui est venu depuis. Heureusement, Mercer pense que c'est un problème minoritaire parmi le public de De La Soul.
«Nous voyons des gens avant et pendant le spectacle qui appelleront certains albums ou les tiendront en l'air – même un certain single pourrait apparaître. Je pense que nous avons maîtrisé le fait de savoir où prendre nos performances, en termes de direction. Nous verrons ou entendrons qu'une personne est vraiment ici pour une chose, puis nous verrons que cette la personne est là pour ce , tu sais? C'est ainsi que nous procédons depuis des années. À leur tour, nous aurons aussi des gens qui viendront vers nous et nous diront qu'ils ne savaient même pas pour [l'album de 2004] La date de mouture ; ou ils diront : 'Vous avez fait un album avec Nike ? Laisse-moi le faire!’ C'est là que nous en sommes. Nous nous amusons beaucoup avec la foule - même s'ils attendent leur moment, nous leur donnons toujours beaucoup de plaisir en cours de route. Nous incluons tous ceux qui viennent à nos spectacles.
Même encore, Mercer fait tout son possible pour souligner qu'il comprend parfaitement comment et pourquoi d'autres actes «patrimoniaux» sont frustrés par le poids des attentes placées sur l'ère particulière de la discographie qui intéresse le plus la foule - en particulier si ceux-ci les artistes font de leur mieux pour rester contemporains. Il a vu cela se produire trop de fois auparavant, c'est exactement pourquoi il travaille dur pour que le groupe et le public soient satisfaits du produit final.
'Que vous soyez un artiste légendaire, quelqu'un qui existe depuis des années - LL, Beastie Boys, qui que ce soit - ou que vous soyez quelqu'un de nouveau, vous devez attirer votre public. Peu importe si c'est quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau - bon sang, ça pourrait être juste un battement. L'ensemble du spectacle est composé de pics et de vallées - c'est à vous de décider si vous voulez commencer avec quelque chose qu'ils aiment ou si vous voulez essayer quelque chose de nouveau. Il s'agit de déterminer comment vous voulez vous y prendre pour attaquer la foule.
PAR DAVID JAMES YOUNG
De La Soul jouer Théâtre du métro le samedi 28 décembre avec le soutien de DJ Yoda et Mike Who.
